塑造形象角色与创意描写：
A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光；
B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想；
C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实；
舞台时空环境：
A）空间环境的表现；
B）时间环境的表现；
C）季节环境的表现；
D）其他环境的表现；
把握舞台气氛构成关系：
A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著；
B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比；
C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感；
D）观演关系--情感交流/心理共鸣；
E）形式关系--自然/夸张/抽象；
F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养；
G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成；
H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区；
I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情，情中有景；
J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果；
技术保障以及实施：
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性；
B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率；
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用；
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式；
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理。